Ángela Tröndle (Gesang)

1983 in Salzburg geboren, war sie schon in ihrer Kindheit viel mit Musik konfrontiert: in einem musikalischen Elternhaus aufgewachsen lernte sie Geige, Altblockflöte und Klavier, in ihrer Jugend erweiterten sich ihre Interessen bald in Richtung Jazz und Popgesang sowie Komposition.
2001 – 2010 studierte sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Musikpädagogik, Jazzgesang und Jazzkomposition,
2006 verbrachte sie zu privaten Studienzwecken einige Monate in New York City.
Seit 2006 ist sie ein fixer Bestandteil der österreichischen Musikszene, trat aber auch international bei zahlreichen Festivals in Erscheinung. Sie veröffentlichte seit 2007 sechs Alben, u.a. mit „Ángela Tröndle & Mosaik“, „The little Band from Gingerland“, LUNA*LAB und zuletzt mit dem Musiker Pippo Corvino.
2015 sowie 2017 wurde sie von der Lungau Big Band beauftragt, ein abendfüllendes Programm zu komponieren, bei dem sie als Sängerin und Dirigentin auftrat. Die Arbeit an interdisziplinären Projekten war ebenfalls immer ein wichtiger Bestandteil von Tröndles Arbeit, so wurde z.B. 2008 ihr Performance-Tanz-Musik-Stück „O LEBEN, LEBEN!“ mehrmals aufgeführt sowie „SPiEL:DiEDA“ (2013) (im Auftrag des Arnulf Rainer Museums Baden b. Wien).
2015/2016 arbeitet sie mit dem bildenden Künstler Daniel Domig zusammen, die Film-Musik-Performance „LOVE AT FIRST, SECOND AND THIRD SIGHT“ wurde nebst Auftritten in Wien und Graz auch zum Alchemy Film Festival in Schottland eingeladen.
Seit 2010 lebt und arbeitet Ángela Tröndle als Musikerin, Komponistin, Arrangeurin und Musikpädagogin in Wien. Unterrichtstätigkeit seit 2007 privat und an Musikschulen (seit 2012 Jazz/Popgesang an der Musikschule Wr. Neudorf), sowie Leiten von Gesangs- und Improvisations-Workshops u.a. bei der GEA-Akademie und dem "Nordic Grooves Workshop".

Benny Omerzell (Klavier)

Geboren und aufgewachsen im Bregenzerwald, begann sich Benny schon in jungen Jahren für Musik ohne Noten zu interessieren, fing an, eigene Musik zu spielen und gründete seine ersten Bands. Nach kurzem Ausflug nach Graz landete er 2008 in Wien und fristet dort seither als freischaffender Musiker und Medienkünstler sein zufriedenes Dasein. Wenn er nicht gerade Konzerte in aller Welt gibt – meistens mit 5D HD, Lylit, Kompost 3, dem JOV oder Solo – sitzt er höchstwahrscheinlich in seinem Animationskämmerchen und bastelt an einem neuen Film. Oder liest einfach mal ein Buch.

Unterricht:
Wir werden gemeinsam verschiedene Improvisations- und Kompositionskonzepte erkunden, uns mit unterschiedlichen Tasteninstrumenten und deren Ausdrucksmöglichkeiten beschäftigen, darüber reden und erfahren, was es bedeutet, ein Lied zu begleiten und darauf achten, nie die freudige Verspieltheit aus den Augen zu verlieren. Und noch vieles mehr natürlich. Was sich im Moment ergibt und auf was immer ihr Lust habt; wenn ich mir einbilde, euch was erzählen zu können, freue ich mich meine Erfahrungen mit euch zu teilen.

Clemens Wenger (Klavier)

Credits:
5/8erl in Ehr´n, Klaus Maria Brandauer, Max Nagl, Valérie Sajdik, Maja Osojnik, Ausseer Hardbradler, Willi Resetarits, Wolfgang Reisinger, Andy Manndorf, Steven Bernstein, Alex Machacek, J.G. Thirlwell, Paulus Manker, Otto Rausch, Die Strottern, Studio Dan, koenigleopold... Mit-Initiator und künstlerischer Leiter der JazzWerkstatt Wien arbeitet als Komponist, Produzent und Interpret von Jazz- und Popmusik / zeitgenössischer und improvisierter Musik / Musik für Medien
Unterricht:
Beim Klavierunterricht wollen wir uns mit der Rolle als ImprovisatorIn (Ideenfindung Rhythmik und Melodik, musikalischer Dialog) beschäftigen und die Aufgaben als Teil der Rhytmusgruppe (Grooves, Arrangements, Begleitung, ...) beleuchten. Weiters soll ein angstfreier, unverkrampfter Zugang zum Instrument vermittelt werden.

Alex Machacek (Gitarre)

Credits:
Terry Bozzio, Gary Novak, Marco Minnemann, Patrick O'Hearn, Doug Lunn, Jeff Sipe, Nouvelle Cuisine, Paul Urbanek, Klangforum Wien, und und und

Unterricht:
Ein wesentlicher Bestandteil meines Unterrichts wird sich mit rhythmischer Konzeption (für Comping und Solo), Voicings, Lines und verschiedenen Spieltechniken beschäftigen. Falls ihr spezielle Fragen oder Themen habt, wird auch dafür sicher Zeit sein.

Raphael Preuschl (Bass)

Credits:
Alex Machacek „FAT“, David Helbock Trio, Wolgang Puschnig „Homegrown“, Nguyên Lê, Michael Schiefel, Wolfgang Reisingers „Refusion“ feat. Dave Liebman, Salesny/Schabata/Preuschl/Joos, Elfi Aichinger Quartett feat. Don Byron, No Home For Johnny feat. Renee „Rai Benson“, Georg Vogel "Flower", Christian Wegscheider "Mozart's Nightmare", Wolfgang Böck, Valerie Sajdik, Jason Rigby, Jure Pukl, Max Nagl, Don Ellis-Tribute Orchestra feat. Thomas Gansch, Andi Manndorff, Mamadou Diabate und viele andere Auftritte u.a. in Australien, Malaysia, Vladivostock, Burkina Faso, Äthiopien, Mexiko City, Marokko, Frankreich, Polen, Deutschland, Hong Kong, Manila, Südafrika, Südkorea, Bulgarien, Los Angeles, Zypern, Teheran,….

Unterricht:
Bass ist das musikalische Fundament, auf das alle bauen können und auf das sich alle verlassen müssen — und können sollten.
Und Bass ist Groove. Wir werden uns mit Timing, Rhythmik, und auch-sehr wichtig-Tonlängen und Dynamik im Bezug auf Grooves, beschäftigen.

Herbert Pirker (Schlagzeug)

Credits:
Kelomat, Lorenz Raab, Klaus Dickbauer, Max Nagl, Alex Machacek, Sumitra, Robert Riegler, Falb Fiction, Karl Ritter, Otto Lechner, Kurt Ostbahn, Linley Marte, Jazzwerkstatt Wien, Wolfgang Puschnig, Bumi Fian, Bumpfi und die Tanzbaeren...

Unterricht:
Ich werde euch Techniken zeigen, die den Rebound größtmöglichst ausnutzen, auch um dadurch mehr Möglichkeiten der Soundgestaltung zu erlangen. Wir werden Übungen zur Stärkung des Timing durcharbeiten und uns ansehen, was im Zusammenspiel innerhalb einer Band für uns Schlagzeuger von Wichtigkeit ist. Außerdem werde ich euch in mein polyrhythmisches Gesamtkonzept einweihen.

Max Nagl (Saxofon)

Geboren 1960 in Gmunden. Klarinetten- und Klavierunterricht in jungen Jahren. Studierte Klavier am Brucknerkonservatorium Linz, Saxophon am Konservatorium Wien. Konzerttourneen führten ihn u.a. in die USA, nach Taiwan, Australien und Nordafrika. Nagl arbeitet mit ver-
schiedenen Duos, Trios, Quartetten und Quintetten zusammen, zuletzt auch mit seinem zehnköpfigen Orchestra. 1999 mit dem Hans-Koller-Musikpreis ausgezeichnet, ist Nagl auf seinen oft filmisch collagierten CDs vor allem durch den souveränen Umgang mit unterschiedlichen Stilen hervorgetreten. In den letzten Jahren auch als Komponist für Theater, Tanztheater, Hörspiel und Film tätig.

Unterricht:
Arbeit an Ansatz, Tongebung, Atmung, Phrasierungstechniken, etc. Kennenlernen von verschiedener Saxophonliteratur.
Ensemblespiel mit anderen Saxophonisten. Hörbeispiele und Analyse von unterschiedlichen Saxophonisten. Improvisationen über Akkorde/ Sounds/ Rhythmen und dergleichen mehr. Die Freude am Spielen hochhalten.

Clemens Salesny (Saxofon)

Credits:
Steven Bernstein, Eddie Henderson, Joe Zawinul, Oliver Lake, Uri Caine, Elliott Sharp, Sunny Murray, Herbert Joos, Bumi Fian, Woody Schabata, Harry Pepl, Georg Breinschmid, Nouvelle Cuisine, Thomas Gansch, Gerhard Rühm etc. Mitinitiator der JazzWerkstatt Wien

Unterricht:
Neben der Arbeit an Sound, Ansatz und Technik werden wir verschiedene Aspekte der Improvisation (changes, free, modal usw.) und (Saxophon-) Stilistiken behandeln. In den Einzeleinheiten bleibt auf jeden Fall Zeit, auf eure Interessen einzugehen.

Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn, Posaune)

In Dornbirn geboren und aufgewachsen, verschrieb er sich nach seiner klassischen Ausbildung am Landeskonservatorium für Vorarlberg im Hauptfach Trompete (IGP) und der Tätigkeit in diversen symphonischen Orchestern dem Jazz und der improvisierten Musik. Während seines Studiums an der HKB Bern/Swiss Jazz School initiierte er das Jazzorchester Vorarlberg. 2006 verlagerte er seinen Lebensmittelpunkt nach Wien, wo er seitdem als freischaffender Musiker arbeitet. Neben zahlreichen Engagements und Plattenaufnahmen in verschiedenen Formationen, gründete er 2009 die viel beachtete und preisgekrönte Band Kompost 3 und das außergewöhnliche schweiz-österreichische Trio Rom|Schaerer|Eberle. Seit 2018 ist er Mitglied des Ganymed Ensembles im Kunsthistorischen Museum und dem London Jazz Composers Orchestra. Zu den Hauptprojekten des umtriebigen Musikers zählen die preisgekrönten Avantgarde Popband 5KHD, Die Stottern & Blech sowie seine Tätigkeit als musikalischer Leiter der Soap&Skin Liveband und dem Jazzorchester Vorarlberg.

Unterricht: 
Als TrompeterIn ist es essentiell, eine gute technische Basis zu erlangen, um sich möglichst entspannt und vor allem befreit auf dem Instrument ausdrücken zu können. In meinem Unterricht zeige ich euch, wie das möglich ist, und arbeite mit euch an einer individuell angepassten Atem-, Luftfluss- und Ansatztechnik. Dabei ist es ganz egal, ob ihr ganz am Anfang steht oder schon fortgeschritten seid. Weitere wichtige Themen sind für mich Sound, Phrasing und Timing und das Umsetzen einer eigenen Klangvorstellung und Idee in der Improvisation. Neben den Grundlagen der Jazz-Improvisation zeige ich euch auch gerne erweiterte Spieltechniken am Instrument sowie das Spielen mit elektronischen Effekten und gehe gerne auf eure Wünsche ein.

Andi Schreiber (Geige)

Credits:
Dieter Glawischnig, NDR-Big Band, Barre Philips, Tony Oxley, John Marschall, Albert Mangelsdorff, Fred Anderson, Bill Brimfield, Bodo Hell,...

Unterricht:
Die Violine ? als Solo-, Begleit- und Rhythmusinstrument - improvisierend neu entdecken. Dabei werden u.a. die Spielweisen und Phrasierungstechniken von Stilrichtungen wie Pop, Ethno, Jazz bis zu Neuer Musik berücksichtigt.

Sixtus Preiss (Electronic Playground, Producing Camp)

Credits:
Gespielt, produziert & aufgenommen mit seinen LieblingsmusikerInnen von Kompost3, Koenig Leopold und Jazzwerkstatt Wien bis zu Zach Danziger, Owen Biddle und Dorian Concept. Veröffentlicht seit 2012 auf Affine Records.

Unterricht:
Von Sonntag bis Dienstag bereiten wir vormittags ein gemeinsames Live-Set vor. Diese wird dann am Dienstag im Rahmen der Disco aufgeführt.
Electronic KnowHowGround (Mittwoch bis Samstag Vormittag)
Die Elektronikerinnen präsentieren was sie im Ensemble zu tun haben, wie sie es bewerkstelligen und wo es Hilfe braucht.

Producing Camp:
Wir produzieren 1 – 4 Songs.
Komponieren - Aufnehmen - Produzieren - Mischen
Mit Homerecording Equipment Mastering-bereite WAV-Files produzieren.

Alfred Bäck (rhythmisches Training, Organisation)

Credits:
Chorseminar „Voice-Works“
JUBA mit Jürgen Zimmermann
Schönbachsession im Salon Anna Stein
Referent bei zahlreichen Workshops mit Ines Reiger, Ursula Slawicek, Elly Wright,...

Rainer Strondl (Organisation)

German Schwarz (Technik)